CONCLUSIONES FINALES DEL CURSO

1- Los medios de comunicación y su legislación

En este módulo en particular estuve procrastinando con mi blog, al punto de no tener prácticamente nada registrado en la bitácora de este módulo. Sin embargo, recuerdo haber aprendido cosas útiles en esta primera sección del semestre. En este punto del semestre recién comenzábamos y aún teníamos el lujo de tener clases presenciales. La legislación siempre es importante para entender el funcionamiento de cualquier disciplina. Para ser sincero hay temas que para me parecieron bastante prescindibles, siendo mas especifico los que involucraban organizaciones y organismos gubernamentales de otros países como Chile o Perú, que sí funcionan como ejemplos para hacer analogías con sus símiles en nuestro país, pero en mi opinión con las que existen en México hubiera sido suficiente. Las exposiciones en este módulo fueron de las mas dinámicas e interactivas, ya que se hizo uso de los sitios web de las diferentes organizaciones a exponer y se explicó el funcionamiento de las mismas.

2- Comunicación con soportes para la imagen fija (prensa)

Este módulo fue uno de los más interesantes para mí, para la formación de todo comunicólogo y periodista es importante conocer los antecedentes históricos de la prensa y la impresión en papel, se vieron temas desde la invención de la imprenta, la evolución de los sistemas de impresión, la prensa en México y su censura al igual que los diferentes diarios en nuestro país y en el resto del globo. Las exposiciones y las clases fueron nutritivas para la formación académica. A mediados-finales de esta sección del semestre comenzó la vigente cuarentena por COVID-19 por lo que es donde nuestro modo de aprendizaje tuvo una transición para poner en práctica nuestras habilidades autodidactas.

3- Comunicación mediante vídeo y sonido (cinematografía)

Definitivamente mi sección preferida del semestre, como cinéfilo no tuve reparo en llevar a cabo el repaso de estos temas, en la materia de Investigación Documental estoy llevando mi propio proyecto de investigación sobre cine así que me cayó como anillo al dedo. Revisamos tópicos desde la invención de la cámara oscura hasta el cinematógrafo de los Lumière, el lenguaje cinematográfico, la legislación de la cinematografía en México, las cadenas de exhibición y distribución cinematográfica y el panorama actual del cine mexicano; en lo personal, este último es el tema que menos disfruté, sin sonar pretencioso o malinchista, entré en detalles sobre mis opiniones al respecto es las respectivas entradas en mi blog. En este punto las exposiciones eran meras entregas ya que se pactó no ahondar en ellas al momento de escribir nuestras entradas, lo cual me pareció una decisión errada ya que posiblemente provocó que no revisáramos el trabajo de otros compañeros.

4- Las formas recientes de comunicación

Este módulo fue fugaz y variado, tuvo una baraja de temas como un preambulo con la comunicación biológica de los distintos seres vivos para después pasar a temas para hablar del correcto trato y uso de la información, la piratería y el reciente auge del streaming y las compañías que luchan el liderato de dicho mercado. Es una sección que me pareció bastante curiosa, tomando en cuenta que no me esperaba que tocáramos el tema del streaming, pero que es un tema que en un futuro será un digno de estudiar en los medios audiovisuales y la cultura. El tema de la piratería fue interesante sobre todo para conocer el panorama estadístico a nivel nacional de su consumo, o temas como Repositorios de imagen fija aportan mucho para la formación académica y para enfatizar en la referencia documental que un universitario puede tener si sabe buscar en el lugar correcto.

CONCLUSIÓN

La objetividad me obliga a decir que todos los temas son dignos de profundizar en ellos, y claro que así es, pero mis gustos y preferencias me orillan a comentar también que hubo temas mas interesantes que otros, en mi opinión es totalmente subjetivo el decir que temas hay que leer entre líneas y en que otros es mejor «darle una pasadita», porque cualquier tema que desconozcas aporta. He de confesar al principio tuve dificultades para manejar correctamente el blog, irónicamente ya que pertenezco a una generación que se considera bastante diestra con este tipo de cosas, pero con el paso del tiempo y continuo ensayo y error me adecué. Este fue un semestre complicado para todos por las complejas circunstancias que hoy nos atienen, no vamos a negar que el aprendizaje y enseñanza fueron complicados pero aún así hemos creado estrategias correctas para llevarlos a cabo de la mejor manera posible, aprendí cosas este semestre que seguramente me serán útiles en la formación profesional y en mi vida intelectual.

NUEVAS FORMAS DE DISTRIBUCIÓN DE VÍDEO

Cuando aparecen diversos soportes digitales para el video de alta definición, se registran cambios en las pantallas de televisión y video. Estas transformaciones se complementan con el establecimiento de la banda ancha de internet lo que ha permitido las opciones de emitir y sintonizar no solo el video de alta definición sino también el sonido que permite instalar un verdadero teatro en casa.
De esta forma, han surgido tecnologías muy diversas, primero con la televisión directa a casa (DTH-TV, Direct to home TV) y después, a través de las diversas plataformas y repositorios de vídeo construidas en internet cuyas distintas modalidades compiten seriamente con las cadenas de salas cinematográficas desarrolladas por la industria del cine tradicional.

¿Qué es el streaming?

El término streaming se aplica a una serie de productos y técnicas cuyo objetivo es la divulgación o difusión de contenidos multimedia. Este sistema de distribución se caracteriza por la visualización de los contenidos en el cliente (equipo que sintoniza) sin la necesidad de esperar la descarga completa de un fichero. Esta tecnología afecta tanto a los videojuegos, a la venta de melodías sonoras, a los videogramas y a la difusión televisiva, así como a las salas cinematográficas y a otras muchas costumbres relacionadas con la promoción y comercialización del vídeo.

Los contenidos pueden estar almacenados previamente en un servidor (video on demand, media streaming), o crearse en el mismo momento de su difusión (live media straming). En ambos casos el audio y el video fluyen a través de un formato de codificacion (CODEC) que comprime la informacián analógica,
reduciendo considerablemente el ancho de banda requerido.

Las plataformas que nos brindan el servicio de streaming por Internet son denominadas Over-The-Top (OTT por sus siglas en inglés), que permiten al usuario disfrutar de millones de canciones o videos por una suscripción mensual o de manera gratuita (con anuncios) y pueden ser utilizadas en una amplia variedad de dispositivos tanto móviles como fijos (computadoras, smartphones, tabletas, consolas de videojuegos, receptores digitales o Smart TVs).

En México, al tercer trimestre del 2018 (3T18) se contabilizaron 14.4 millones de
suscripciones a plataformas de audio OTT. Spotify es la plataforma en streaming que cuenta con la mayor cantidad de usuarios en México, con 89.1% del total, pues ofrece una modalidad gratuita con anuncios y una premium de pago mensual con paquetes familiares asequibles que otorgan acceso total e independiente a cada usuario.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Consumo de Contenidos Audiovisuales del
Instituto Federal de Telecomunicaciones, IFT, se obtuvieron los siguientes datos:
⎯ El 46% de los entrevistados declararon consumir contenidos audiovisuales por internet.
⎯ YouTube es utilizado por el 77% de las personas que consumen contenidos por internet,
⎯ 33% de las personas que ven contenidos por internet pagan una suscripción periódica.
⎯ 41% de los entrevistados que consumen contenidos por internet, ven con mayor
frecuencia películas; seguido por videos musicales con el 35%; y series con el 34%

Para tener una referencia númerica relacionada con los anteriores porcentajes, los usuarios de Netflix en México, el 24 de julio de 2019, alcanzaban un total de 17.6 millones. Esa gran idea de Netflix, que triunfa en más de 190 países con 150 millones (en marzo de 2020: 165 millones) de suscriptores, ha sido copiada por otras grandes empresas. Estamos en las primeras de cambio en una batalla por la supremacía del contenido audiovisual en dispositivos pequeños y grandes, desde la super pantalla de 75 pulgadas hasta la pequeña del nuevo iPhone 11.

Han desaparecido las comedias tradicionales que se filmaban y ahora hay
series que van más hacia el drama, pensado en el tipo de consumo de las audiencias, son productos que terminan e inmediatamente activan el siguiente contenido disponible”.
Zambrano dice que se está apostando más por producir series de televisión que
películas porque para “el consumo de una película, la gente está sentada una hora, una hora y media, y para estas plataformas el tiempo que uno pasa enfrente, consumiendo, es muy importante, por eso el producto que tenga ocho o diez horas tiene mucho valor para su concepción de negocio”.
Todas estas plataformas están apostando mucho dinero en contenidos. Según la
publicación de Hollywood, Variety, Netflix podría haber invertido en contenido original hasta US$ 15.000 millones en 2019. Son muchos millones y muchas horas de entretenimiento.

La plataforma de Disney cuenta de entrada con una gran filmoteca de famosas
películas y series de televisión de sus propios estudios. Además, ha ido adquiriendo más tarde otros codiciados fondos al comprar estudios como los de Marvel, con su saga de “Los Vengadores”; Pixar, dueña de “Los Increíbles” o “Toy Story” o los de Lucasfilm LTD., propietaria de los derechos de “La Guerra de las Galaxias”. HBO Max tiene también los fondos de los estudios Warner Bros. y New Line Cinema además de las exitosas series de HBO desde “Juego de Tronos” y “Los Soprano” hasta las más recientes como “Big Little Lies” o “Sucession”. Por su parte, Amazon Prime Video tiene previsto realizar una serie sobre “El Señor de los Anillos” y otra en España sobre el famoso personaje medieval “El Cid Campeador”. El desafío será mayor para las plataformas que no tengan estos tesoros y que dependan de la licencia de series y películas, por eso todas saben que ser dueño del contenido es la única manera de sobrevivir. Apple TV Plus no tiene una gran librería propia, por eso ha comenzado a crear series como la protagonizada por Resse Whiterspoon, Steve Carrell y Jennifer Aniston, “The Morning Show”; con la última producción del creador de “Peaky Blinders” llamada “See”, con Jason Momoa y con la serie “Dickinson”.

La mayoría, y me incluyo, somos grandes consumidores del streaming, yo hago uso de servicios de streaming como Spotify, Netflix, HBO Go y Xbox Game Pass. Últimamente Netflix ha dejado mucho que desear con su catálogo latinoamericano, la razón por la que mi familia lo sigue pagando es por el contenido original y es verdad que otros servicios le están superando con lo que ofrecen, pero la mayoría de originales de Netflix llegan a tener más calidad que las de sus competidoras, HBO se encuentra en mi opinión haciéndole segunda, aunque como el texto dice Disney+ está llegando para pelear el liderato. Es muy cierta la reflexión final del profesor, entre tantos de servicios de streaming y las personas que no pueden darse el lujo de tenerlo todo provocara enormes pérdidas en las grandes empresas, que ya veremos si les sirve de pauta para re-evaluar la situación o también para que las personas desembolsen dinero que no tienen para sentarse a ver películas, escuchar música y jugar videojuegos.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/nuevas_formas_distribucion_video.pdf

PIRATERÍA DEL VÍDEO EN MÉXICO

Entre 2012 y principios de 2019, las autoridades federales comandadas por la extinta
Procuraduría General de la República (PGR) –ahora Fiscalía– lograron asegurar más de 33 millones de objetos piratas en más de 3 mil 209 inmuebles cateados en todo el país, según datos oficiales.

En total son más de 11 millones de productos pirata decomisados en Tepito, donde los discos de música y películas –cuyos contenidos se obtuvieron ilegalmente– siguen siendo los más solicitados y representan 98 por ciento de la mercancía decomisada por la Unidad Especializada en Investigación de Delitos contra los Derechos de Autor y la Propiedad Industrial.

Juan Lozano director del IMPI, para Expansión:

Punto número uno: Estamos haciendo acciones que nos permite tener
trasabilidad de lo que destruimos cuando se ordena la destrucción de producto pirata.

Punto número dos: Fijamos líneas de coordinación con la sociedad organizada, la sociedad civil, con empresas, con cámaras comerciales y con asociaciones que representan los intereses de los creadores del país.

Tres: Ya lanzamos nuestro primer anuncio de concientización respecto de la gravedad de la piratería. Tenemos un enfoque particular en jóvenes porque sabemos que ellos son víctimas de este tipo de prácticas con mucha mayor frecuencia.

Y cuatro: hemos lanzado por primera vez en la historia del IMPI una encuesta con metodología perfectamente elaborada con el propósito de identificar las prácticas de consumo de piratería en nuestro país.

Según el resultado de la encuesta el 85% de las personas que respondieron a nivel
nacional con un margen de error de 3.5% dicen haber consumido piratería al menos una vez en su vida.

El tema de la piratería es complejo para los mexicanos, indudablemente su práctica es algo que no es correcto, tanto reproducir y distribuir piratería como consumirla. Aunque no es justificable, también es cierto que la piratería es la vía más económica y accesible de la clase media mexicana para adquirir productos y/o servicios a un precio razonable en una nación donde cada vez se tiene menos. No obstante, la piratería es un delito de peso y se tiene que evitar en medida de la posible.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/pirateria-del-video-en-mexico.pdf

REPOSITORIOS DE LA IMAGEN FIJA

  • ¿Que se entiende por repositorio de datos? Etimológicamente, el término
    repositorio viene del latín: repositorium que significa armario o alacena.
    De acuerdo la RAE, la palabra repositorio se utiliza para designar el “lugar
    donde se guarda algo”.
  • Estos recursos están constituidos por documentos o material multimedia cuyos fines tienen relación con la educación, en concreto, con la enseñanza, el aprendizaje, la evaluación y la investigación. Su principal característica es la de estar «plenamente disponible para ser usado por educadores y estudiantes, sin la necesidad de pagar regalía o derechos de licencia.
  • Una idea equivocada pero bastante común es que los contenidos que se encuentran bajo una ‘licencia abierta’ pertenecen al dominio publico, y que el autor renuncia a todos sus derechos sobre ese material. No es así. De hecho, el surgimiento de licencias abiertas ha sido fuertemente estimulado por el deseo de proteger los derechos de autor dentro de ambientes en los que dichos contenidos (especialmente cuando se encuentran en formato
    digital) pueden ser fácilmente copiados y compartidos vía Internet sin autorización.
  • La publicación de acceso abierto es un importante concepto, que está claramente relacionado con –pero es distinto de– los REA. La publicación de acceso abierto típicamente se refiere a algún tipo de publicación de investigación científica divulgada bajo una licencia abierta. Los REA se refieren a materiales de enseñanza y aprendizaje publicados bajo esa licencia.

¿Dónde encuentro los REA?

  • Utilizar un motor de búsqueda especializado en REA: mientras que los motores de búsqueda como Google y Bing son un buen punto de partida general para la búsqueda de contenido online, también hay algunos motores de búsqueda especializados específicamente en buscar REA. Sus listas de resultados, sin embargo, son selectivas en función de diversos criterios de búsqueda, por lo que es una buena idea usar más de uno. A continuación, algunos de los más populares
  • Localizar un repositorio adecuado de REA: quien busca también debe tener
    acceso a los principales repositorios de búsqueda de REA.
  • Utilizar directorios de REA: hay muchos sitios que tienen un servicio de búsqueda cuyos resultados indican otros sitios en la Internet en que los recursos coinciden con los criterios de búsqueda. Ellos mismos no operan como repositorios, pero identifican recursos de calidad y almacenan enlaces para los respectivos sitios en una base de datos. Sus bases de datos por lo general tienen un enfoque especifico.

Este tema es indispensable para la formación de cualquier universitario, de la licenciatura que sea. Para nosotros que llevamos materias esta o investigación documental, es muy importante tener conocimiento de los repositorios de información que podemos consultar de manera gratuita, personalmente he hecho uso de estos para el desarrollo de un proyecto de investigación sobre cine, donde para mi sorpresa he encontrado grandes cantidades de revistas, artículos, libros, ensayos y críticas de gran calidad que han contribuido al desarrollo de mi investigación, así como para ampliar mi conocimiento sobre el tema.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/repositorios-de-imagen-fija.pdf

LA CULTURA DE LA INFORMACIÓN; EL MODITO


Cómo se genera la información

La especie humana, a través de sus sentidos, se entera de las situaciones que lo rodean y reacciona de acuerdo con las modalidades del entorno que percibe. Ese conjunto de percepciones y las reacciones o expresiones de la especie humana se denominan flujos o intercambios de información.

Los temas que se buscan o seleccionan están determinados por la situación individual que prevalece cada momento. Estas situaciones se determinan desde la perspectiva interna, de acuerdo con la situación anímica, o a
través de un evento exterior que pueda alterar profundamente la realidad.

La producción de sentido es creada por el perceptor

Para que la información tenga una producción de sentido, el receptor debe tener la capacidad de descifrar o interpretar el código de la información que se capta. Si no
se tiene un código común entre el emisor y el receptor de la información, no existe una efectiva transmisión de datos.

Por el contrario, cuando hay un código común, la información aprehendida se convierte en comunicación y, en automático, genera una respuesta por parte del perceptor. Esa respuesta se ubica en alguna de estas tres modalidades: 1. Información que se acepta 2. información que se rechaza o 3. Información ante la que se permanece indiferente. El código se aprecia o aquilata mejor cuando se conoce el entorno dentro del cual se recibe el mensaje. En tanto más se conoce ese entorno, la compresión se considera más completa.

El código se aprecia o aquilata mejor cuando se conoce el entorno dentro del cual se recibe el mensaje. En tanto más se conoce ese entorno, la compresión se considera más completa. Se puede afirmar que, con toda seguridad, las
circunstancias específicas en las que se encuentra el individuo perceptor determinan definitivamente la interpretación o decodificación que se atribuya a los datos percibidos.

Generalmente, el entorno de fondo, que define el modo circunstancial en el que se interpreta una misma información se engloba en tres tipologías: 1. los factores biológicos heredados, 2. el nivel de instrucción, de adiestramiento o de aptitud, 3. así como el interés o intencionalidad que se persiga. Se consideren también las circunstancias concretas de cada individuo. Esas circunstancias son temporales o pasajeras como la edad, los deseos o los miedos prevalecientes en el estado de ánimo de cada perceptor.

Como se desarrolla la cultura de la información

De acuerdo con Menou se entiende que la cultura de la información es «la habilidad de los individuos o grupos para hacer el mejor uso posible de la información » este concepto se complementa con la idea que señala Jean Rostand “se denomina cultura a todo aquello que los seres humanos aprenden y viven como experiencia y han sentido a través del tiempo”.

Los patrones de una misma cultura se manifiestan en el comportamiento, actos y juicios. La
cultura se pueden tipificar en cuatro elementos: los símbolos, los héroes, los ritos y los valores; los
valores determinan la ideología o las costumbres del grupo.

Los patrones de una misma cultura se manifiestan en el comportamiento, actos y juicios. La cultura se pueden tipificar en cuatro elementos: los símbolos, los héroes, los ritos y los valores; los valores determinan la ideología o las costumbres del grupo. De aquí que la cultura de información será el conjunto de hábitos,
costumbres y habilidades que la persona desarrolle después de un proceso educativo que abarca no solo la educación formal, sino también el ambiente familiar y social que le rodea.

El primer elemento para producir el ciclo información-conocimiento-información es la educación.
El experto francés Michael Menou afirma:
… para cambiar la cultura de la información por medio de la educación, esta necesita ser apoyada por métodos activos de enseñanza y aprendizaje, los cuales se basan en el uso de la información, en una práctica individual estable y en la disponibilidad de la infraestructura necesaria de información.

La ausencia de una cultura de información es provocada principalmente por el escaso hábito de lectura. La tendencia creciente hacia la transformación de la sociedad en una cultura de la imagen, confrontada con la cultura del libro, podría conducirnos a una Edad Media Planetaria.
La tendencia predominante es buscar lo que no nos obligue a pensar o lo que simplemente nos distraiga. El receptor no es capaz de escoger la información que contiene sabiduría o cuestionar su contenido. Leer implica no solo transferir conocimiento, sino recrear, generar pensamiento y cuestionar.

La cultura de información está estrechamente ligada a la educación, a la adquisición del hábito de la lectura y a la costumbre de usar la información en todas las tareas que emprendamos; en otras palabras, esta deberá estar incorporada a nuestra experiencia.

EL MODITO – JORGE ZEPEDA

Jorge Zepeda al menos es consciente y no se hace de la vista gorda en su pseudoizquierdismo, pero la responsabilidad social de Obrador de la que tanto alega puede fundamentarse solo en los apoyos monetarios o las visitas a pequeñas comunidades para dar palabras de aliento. El combatir la corrupción no le deja reparo en colaborar con sus amigos como Ricardo Salinas Pliego para que siga explotando a los trabajadores de su monopolio empresarial a pesar de la pandemia que hoy nos azota.

Difícilmente tenemos un presidente que esté siempre dispuesto a responder a las problemáticas sociales mas que dando largas con comentarios infantiles y asburdos en las mañaneras, apenas podiendo articular dos o tres palabras en cada discurso. Como cualquier mexicano anhelo un cambio en nuestro régimen político y espero que este sexenio «sea el bueno», pero creo que estamos aún lejos de llegar a donde quisiéramos todos estar.

FUENTES: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/la-cultura-de-la-informacic3b3n.pdf

https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/el-modito.pdf

PRODUCCIÓN DEL CINE MEXICANO EN EL SIGLO XXI

México es un país que se ha enfrentado a varios cambios en el comienzo del siglo XXI. El cine le apuesta a otros públicos y experimenta sobre temáticas relacionadas con el contexto en que se vive, para reflexionar sobre los acontecimientos que han
marcado a la nación y al mundo.

AÑO 2000: 28 LARGOMETRAJES: 17 CON APOYO ESTATAL

  • Amores perros: 3,300,000 asistentes.
  • Del olvido al no me acuerdo
  • La Ley de Herodes
  • Otilia Rauda
  • Perfume de violetas
  • Rito terminal
  • Su Alteza Serenísima

AÑO 2001: 21 LARGOMETRAJES; 7 CON APOYO ESTATAL

  • Y tu mamá también:
    3,500,000 asistentes
  • Crónica de un desayuno
  • De ida y vuelta
  • De la calle
  • Hasta los huesos

AÑO 2007: 70 LARGOMETRAJES;
41 CON APOYO ESTATAL.

  • Km. 31: 3.200,000
    asistentes
  • La última mirada,
  • La vida inmune,
  • Bajo Juárez,
  • La niña en la piedra,
  • El laberinto del
    fauno

AÑO 2010: 69 LARGOMETRAJES; 58 CON APOYO ESTATAL.

  • No eres tú, soy yo: 2,900,000 asistentes.
  • El infierno: 2,100,000 asistentes.
  • Hidalgo, la historia jamás contada: 900,000 asistentes.

AÑO 2014: 130 LARGOMETRAJES; 94 CON APOYO ESTATAL

  • La dictadura perfecta: 4,185,649, asistentes.
  • Cásese quien pueda: 4,090,731, asistentes.
  • Cantinflas: 2,822,170, asistentes.

Se tiene que reconocer que la producción cinematográfica nacional ha decaído bastante en las últimos años, generalmente son romanticomedias de manual con tramas insípidas y fantásticas que no transmiten esa cotidianidad de la vida mexicana promedio. Por el contrario, las películas de la primera década del siglo tratan temas mucho más interesantes. Se le debería dar más apoyo al cine independiente en festivales y en exhibidoras de primer consumo para que el público mexicano se interese en ese tipo de filmes.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/produccion-del-cine-mexicano-del-siglo-xxi.pdf

ESTRUCTURA DE EXHIBICIÓN EN EL CINE MEXICANO

CINÉPOLIS

  • La “Organización Ramírez Cinemas”, comienza en 1971 en Morelia, Mich., y, en ese mismo año, actúa también en la ciudad de México con el funcionamiento de la sala La Raza.
  • En 1994, nace la marca Cinépolis en Tijuana, B.C.
Cinépolis | HTK-ID
  • En 2018, Cinépolis contaba en México con 440 conjuntos que suman con 3,733; de los cuales 365 cines con 3,376 salas son de la marca Cinépolis, 71 cines con 343 salas son de la marca Cinépolis VIP y 4 cines con 14 salas sonde la marca Xtreme Cinemas.
  • Cinépolis tiene conjuntos de exhibición en 15 países, está presente Sudamérica en países como Brasil o Argentina, en España y Estados Unidos al igual que en algunos países del Medio Oriente.

ENTRETENIMIENTO GM (CINEMEX)

Este grupo, ahora conocido como Cinemex, se conformó con la integración de los circuitos:

Cinemex - Wikipedia, la enciclopedia libre
  • MMCinema
  • MultimaX
  • Cinemex
  • Lumiere
  • Cinemark

  • El grupo MMCinemas (Multimedios Cinemas) fue creado por don Jesús D. González, quien era dueño del consorcio Multimedios Estrellas de Oro.
  • Multimax, circuito del mismo consorcio comenzó operaciones en
    1981 en ciudades pequeñas y medianas.
  • El 3 de octubre de 2006, cuando la cadena Multimax y MMCinemax contaban con 47 conjuntos con 700 salas, se transfiere la propiedad a Southern Cross y Morgan Stanley.
  • La empresa Entretenimiento GM de México (propiedad de Germán Larrea y familia) adquirió el 80% de las acciones de LAMT.
  • Cinemex nace de un proyecto universitario de negocios. Tres estudiantes de la Universidad de Harvard, en 1993, hacen un proyecto para crear una empresa de exhibición como tema de su tesis de grado.
  • En 1994, se funda la empresa Cinemex y, el 2 de agosto de 1995 comienza sus operaciones.
  • En noviembre de 2008, la propiedad de Cinemex es adquirida por Entretenimiento GM, de Germán Larrea.
Comercial — Hidraire
  • La cadena Lumiere aprece en 1995.
    En 2012, tenía 14 multicomplejos
    con 140 salas.

El 5 de abril de 2012 se anunció la
compra de Lumiere por parte de
Entretenimiento GM, propietario de
Cinemex, Cinemark, Multimax y
MMCinemas.

  • Cinemark: creada en 1984 por los estadounidenses Lee Roy
    Mitchell y Paul Bradhead
  • En 1994 se establece en México, donde cuenta con 31 conjuntos de exhibición con 290 salas.
▷ Cinemark teléfono atención al cliente - Call center reservas y ...
  • El 18 de febrero de 2013 el grupo Cinemex anunció la adquisición de los 31 complejos de cine con 290 salas de exhibición que operan
    en México de la empresa estadounidense
    Cinemark.

EXHIBIDORAS INDEPENDIENTES

Hay 380 salas que no pertenecen a alguna de las
cadenas mencionadas con anterioridad. Como:

  • Cinemas Henry
  • Citicinemas
  • Exhibidora del Bravo
  • Exhibición alternativa
  • Cines Independientes

Este tema me resultó meramente curioso, yo solía frecuentar bastante Cinemark con mi familia desde niño hasta que dejó de existir en México, siempre había tenido la duda sobre la desaparición repentina de Cinemark y su absorción por Cinemex en México. Lo que también me resultó interesante es que todas estas exhibidoras fuesen de un mismo grupo así mismo esa historia de Cinemex y su creación como un proyecto de tesis en Harvard.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/estructura_exhibicion_cine.pdf

LAS DISTRIBUIDORAS DE CINE EN MÉXICO

DISTRIBUIDORAS MAJORS

  • Las distribuidoras se conocen como majors y como distribuidoras
    independientes.
  • Las distribuidoras majors son propiedad de los estudios de cine o
    tienen convenios de coproducción de películas.
  • Se entiende por distribución cinematográfica: la actividad de intermediación cuyo fin es poner a disposición de los exhibidores o comercializadores, las películas cinematográficas producidas en México o en el extranjero, para su proyección, reproducción, exhibición o comercialización, en cualquier forma o medio conocido o por conocer.
  • En México, se consideran distribuidoras majors a las empresas que provienen de los estudios de Hollywood y tienen establecida una representación en nuestro país, algunos ejemplos de ellas son Cinépolis Distribución, Paramount o Fox por mencionar algunas.

Cinépolis Distribución.

Cinépolis Distribución - Issuu


Se funda el 1 de enero de 2011.
• Cinépolis Distribución nace como una nueva
alternativa para el lanzamiento de películas
mexicanas y extranjeras.
• Comenzó con la distribución del documental
Presunto culpable (Roberto Hernández, 2008)

Paramount Pictures 2020.svg

Paramount Pictures México, S. de R.L.

• La Paramount Pictures pertenece a Viacom Inc. que es un conglomerado de
empresas dedicadas a medios de comunicación, noticias, deportes y
música.
• Viacom Inc., a su vez está asociada con la cadena CBS.

Twentieth Century Fox Fil de México, S.A.

20th Century Studios - Wikipedia, la enciclopedia libre


• Es un estudio de cine estadounidense y distribuidor de
cine, actualmente propiedad de 21st Century Fox. Es uno
de los «Seis Grandes» estudios de cine estadounidenses y
se encuentra en el área de Century City de Los Ángeles.

DISTRIBUIDORAS INDEPENDIENTES

  • Se considera como distribuidora independiente a las empresas que organizan la distribución de películas producidas en México, solo algunas logran distribuir más de una película al año.
  • De las 88 películas mexicanas estrenadas en 2017, las 46 distribuidoras independientes lanzaron 87 filmes producidos en México.

El mercado de la distribución cinematográfica de México está regido por los intereses de las empresas transnacionales que programan, promueven y señalan
tanto las películas como las fechas de exhibición según su conveniencia y de
acuerdo con sus intereses globalizados.

  • A partir de 2013, IMCINE que es necesario atender la promoción del
    cine mexicano para aumentar su presencia en las salas de exhibición.
    • En 2013, se invierten 80 millones de pesos a la promoción del cine
    mexicano.
    • En 2014, se destinan 50 millones de pesos para apoyar los trabajos de
    distribución del cine en México.

Esta información sirve en beneficio de conocer las que tipos de distribuidoras funcionan en nuestro país, las hollywoodenses y las independientes nacionales de menos presupuesto así como conocer los números que generan año con año.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/distribucion_cine_en_el_siglo_xxi-1.pdf

EL CINE MEXICANO DE LOS SETENTA

Luis Echeverría Álvarez (1970-1976)

Profe Paco: LUIS ECHEVERRÍA ÁLVAREZ - PROYECTOS TRUNCADOS
  • Por primera vez el gobierno utilizó de manera sistemática al cine, la radio
    y la televisión como canales formales de comunicación.
  • Se asignó un presupuesto especial para el cine y otros medios masivos de comunicación.
  • Luis Echeverría confió la responsabilidad del cine a su
    hermano Rodolfo Echeverría Álvarez, alias Rodolfo Landa
  • Al tomar cargo de su nuevo puesto, Rodolfo Echeverría anunció, en septiembre de 1970, una reestructuración de la decadente industria cinematográfica mexicana, ocurriendo de manera tardía e improvisada, sin afectar la oligarquía de la industria cinematográfica.
  • El Banco Nacional Cinematográfico, recibió una inversión de mil millones de pesos con el fin de modernizar el aparato técnico y administrativo del cine nacional.
  • Esta inversión permitió, en 1975, la creación de tres compañías productoras de cine, propiedad del Estado: Corporación Nacional Cinematoráfica (CONACINE), CONACITE I y CONACITE II Corporación Nacional Cinematográfica de Trabaja dores de Estado.
Miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias ...
  • La reconstitución de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la entrega del Ariel, en 1972.
  • La inauguración de la Cineteca Nacional, en 1974.
Cineteca Nacional de México, 42 años de historia
  • La creación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en 1975.
  • El cine mexicano producido de 1970 a 1976 es considerado, por muchos expertos en cinematografía, como uno de los mejores que se hayan hecho en el país, considerado un cine crítico, incisivo, a veces demasiado preocupado por temas sociales y políticos. La clase media se veía retratada en cuerpo y alma, sus problemas, sus aciertos y las situaciones cotidianas con un realismo desgarrador. Emilio García Riera señala: “Nunca antes habían accedido tantos y tan bien preparados directores a la industria del cine, ni se había disfrutado de mayor libertad en la realización de un cine con ideas avanzadas.”.
  • En el sexenio, algunos beneficios importantes aunque efímeros fueron:
    • La relajación de la censura.
    • La incorporación de un buen número de jóvenes cineastas a la industria del cine.
    • La producción de una serie de
    obras innovadoras.
Resumen ejecutivo

José López Portillo (1976-1982)

  • En diciembre de 1976, José López Portillo asume el mando presidencial y nombra a su hermana Margarita como responsable del manejo de la industria cinematográfica, que pronto se vería provocaría un desastre.
  • En 1977, creó la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía que se encargaría además del cine, de televisión y radio como su nombre lo indica.
  • La primera acción notable fue la desaparición de Conacite I, la cual fue absorbida por Conacine.
Margarita López Portillo - Detalle del autor - Enciclopedia de la ...
  • En noviembre de 1977, se anunció la desaparición del Banco Nacional
    Cinematográfico.
  • Se desmanteló la estructura de la industria
    cinematográfica del sexenio anterior.
  • Se trató de internacionalizar al cine
    mexicano trayendo a directores extranjeros.
  • Se dejó de apoyar a los realizadores que habían producido filmes de éxito.
  • El presupuesto oficial para el cine mexicano desapareció.
  • Surgió una nueva industria cinematográfica privada caracterizada por producir películas de bajo costo, en muy poco tiempo y con nula calidad prosperando y se enriqueciéndose a lo largo de la década de los ochenta, esta corriente de producción cinematográfica se conoce como el “cine de ficheras”.
  • En marzo de 1982 se incendia la Cineteca Nacional, tragedia ocurrida irónicamente, mientras se proyectaba la película La tierra de
    la gran promesa, de Andrzej Wajda.

PREGUNTAS:

  • ¿Quienes fueron los responsables del cine en la década de los setenta y qué parentesco tenían con los presidentes de la República?

Rodolfo Echeverría y Margarita López en el sexenio de Luis Echeverría y José López Portillo respectivamente, ambos hermanos de los mandatarios.

  • Enlista tres de las instituciones cinematográficas creadas durante el sexenio de Luis Echeverría Álvarez.
    • Corporación Nacional Cinematoráfica.
    • Cineteca Nacional
    • Centro de Capacitación Cinematográfica.
  • Comenta la corriente de cine vulgar que surgió a finales de los ochenta.

(Respuesta incluida en mi comentario)

Indagar en este tema me pareció muy enriquecedor, es pertinente conocer como se intentó y se logró impulsar momentáneamente la industria fílmica nacional y como en el sexenio siguiente debido a una muy mala administración se fue por la borda todo avance cosechado, como cinéfilo considero que el cine mexicano de principios de los 80’s hasta la actualidad se ha convertido en cine basura, plano, plástico y sin chiste, a excepción de películas como Amores Perros de Iñárritu o algunos filmes de Luis Estrada por mencionar algunos. Claro, el cine es también entretenimiento y las películas también son para eso, pero no se debe dejar de lado la calidad y la cualidad artística del mismo.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/cine_mexicano_70.pdf

LEGISLACIÓN CINEMATOGRÁFICA II

REGLAMENTO DE LA LEY FEDERAL DE CINEMATOGRAFÍA

  • Se expide el 29 de marzo de 2001, siete años después de la publicación de la Ley Federal de Cinematografía provocando problemas en el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE).
Convocatoria FIDECINE 2016 para el apoyo a la exhibición - Canacine

PRODUCCIÓN:

Artículo 14. Los productores cinematográficos, para la filmación de sus
películas, podrán tener acceso a los bienes inmuebles de propiedad federal.

PUBLICIDAD:

Artículo 25. La publicidad sobre las películas que contraten y difundan los distribuidores en los medios impresos, deberá incluir de manera visible el número de autorización y la
clasificación asignada por la Dirección General.

CLASIFICACIÓN:

Artículo 32. Los exhibidores deberán colocar en un lugar visible de la taquilla y en las
marquesinas de pórtico la clasificación de la película que de conformidad con la Ley y el
presente Reglamento, les haya asignado la Dirección General.

Artículo 33. Todo el material de clasificación “C” y “D” tendrá en taquilla un aviso explícito al público y los exhibidores deberán establecer mecanismos adecuados para dar acceso a la sala sólo a adultos de dieciocho años en adelante, quienes deberán acreditarlo al momento en que les sea requerido.

  • La Secretaría de Gobernación, el 4 de abril de 2002, publicó un acuerdo mediante el cual se expiden los criterios para la clasificación de películas cinematográficas, donde se argumenta entre otras cosas:
    • Respeto a la libertad de expresión de las obras cinematográficas.
    • Explica que la protección de los derechos humanos de los menores no es un acto de censura.
    • Los mayores de edad tiene derecho de ver cualquier tipo de película.
    • Responsabilidad y conciencia de los padres conforme al contenido que deben ver los menores.
    • Para la clasificación AA (menores de 7 años) la capacidad de representación simbólica y el lenguaje son limitados y poco organizados, por ende no pueden distinguir entre verdadero o falso, positivo o negativo ni realidad o fantasía.
    • Para la clasificación A (menores de 12 años) la identidad personal y cultural están en proceso de formación, por lo que aún no se hacen de un criterio propio y siguen sin distinguir entre las concepciones mencionadas en el punto anterior, debe tomarse en cuenta el tono, el género y el desarrollo de la narrativa, ya que las escenas en un mundo de ficción causan un impacto y efecto distintos que las mismas escenas en un contexto realista, y más impacto y confusión en un contexto donde se mezcle la realidad con la ficción.
    • Para los mayores de 12 años la identidad personal y aspectos como la afección, actividad social, capacidades físicas e intelectuales siguen en desarrollo, el juicio y el pensamiento crítico se están formando, son capaces de distinguir la realidad de la ficción por lo que es posible que estén preparados para obras más complejas.
    • Los mayores de 15 años (Clasificación B15) están en la transición a la vida adulta y por ende están conscientes de sus acciones y sus consecuencias, las películas de esta clasificación tienen una narrativa detallada y requieren de un nivel de juicio desarrollado, al igual que sexo y lenguaje explícitos y altos grados de violencia.

CLASIFICACIÓN INTERNACIONAL:
G. General Audiences (audiencia general, Apta todo público).
PG. Parental Guidance Sugested (Se recomienda guía de los
padres, ya que algunas partes PODRÍAN no ser adecuadas para niños).
PG-13. Parents Strongly Cautioned (Padres fuertemente
advertidos, algunas partes no son adecuadas para niños de menos de 13 años).
R. Restricted (Restringida, menores de 17 deben ir acompañados de un
adulto o responsable).
NC-17. (no se admiten menores de 17, creo que estas son solo las
pornográficas).
NC. Sin símbolo.Puede contener horror detallado, alto grado de violencia o
violencia cruel, conductas sexuales explícitas, adicciones y consumo de drogas. El
lenguaje es el necesario para cumplir los propósitos narrativos.

Este tópico es interesante de estudiar para conocer la legislación de distribución y publicidad de las obras cinematográficas nacionales, así como conocer los derechos con los que cuentan los realizadores en el país, por otro lado, es de suma importancia tener conciencia sobre la clasificación de las películas y programas televisivos, muchas veces pasamos por alto este tipo de lineamientos con la excusa de que no afectara de ninguna manera a terceros, como mayores de edad tenemos que ser responsables sobre lo que vemos con los menores que nos rodean para no perturbar su formación y respetar la etapa en la que se encuentran viviendo.

FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/tema_22_legislacion_cinematografica_ii.pdf

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