Georges Méliès (1861-1938)
- Méliès cambió el cine al
aunarlo a la magia, a las
escenografías teatrales, al
ilusionismo y a las historias
ficticias para construir el
primer modelo de
espectáculo.
- La cámara de Méliès se trabó al realizar un rodaje y en la proyección comprobó que “mágicamente” la escena desaparecía por completo ante sus ojos y mutaba en otra.
- Su aporte significativo fue dotar al cine de un desarrollo argumental y visual.
- Compuso historias más largas y con diferentes tipos de planos. La cámara fija llega a su fin.
- Así incluyó en cada film avances en la técnica del montaje y del encuadre
de cámara que constituían el arte narrativo del cine.
D. W. Griffith
Se le considera el creador del lenguaje cinematográfico al introducir técnicas como:
• El primer plano
• Montaje paralelo
• El flashback
Un plano consiste en el total de fotogramas comprendidos entre dos cambios de planos o cortes.
El principio de simetría: Es simplemente la existencia de repeticiones significativas a lo largo del relato. Por ejemplo, las películas que empiezan y terminan con el mismo plano.
El fuera de campo: Se entiende la invención de un espacio fuera de cámara que es vital para la comprensión de la acción.Este concepto es más amplio y complejo que la
elipsis narrativa o la presencia de elementos contextuales que no aparecen registrados por la cámara. Es decir: “Todo lo que no se ve en la imagen, pero que sugiere al espectador que ese espacio está ahí y que tiene que ver con lo que está sucediendo en pantalla.”
El eje vertical: es la intervención de un significado de orden superior en una historia
cualquiera, en donde lo particular conecta con lo trascendente, y el suceso se convierte en destino. La posibilidad de ascender, mediante un juicio, de la linealidad narrativa hacia la verticalidad significante.
En lo que Eisenstein describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que ve con estupor.
Si les interesa saber más sobre el tema yo personalmente recomiendo este vídeo y este canal si quieren ahondar la técnica, teoría, análisis y crítica cinematográficos.
La fotografía de cine es posiblemente mi concepto favorito de la cinematografía, Roger Deakins (el filme más reciente en el que trabajó es 1917 de Sam Mendes, ganadora del Globo de Oro a mejor película) es mi cinematógrafo favorito, su uso inteligente de los planos aunado a su genialidad en el uso del color es algo que admiro de él. Como dice el texto el cine es una amalgama de las otras artes, la música está presente al momento de componer una banda sonora, la literatura a la hora de escribir un guión, el teatro en el momento de dar una buena actuación y la fotografía y pintura a la hora de crear una película visualmente hermosa, sin duda mi tema favorito hasta ahora.
FUENTE: https://josebotello.files.wordpress.com/2020/03/lenguaje_cinematografico_b.pdf
Ricardo Alarcón - 2253 